2025年3月16日下午 ，“光影旋律”影视经典音乐会于江苏大剧院奏响。指挥家徐志廉、青年指挥陈斐钧携手江苏东方交响管乐团，为观众带来了一场震撼心灵的音乐之旅。
这场周末音乐会以其独特的流行音乐交响化、视觉化呈现，以及对经典影视音乐的重新演绎，生动诠释了“艺术为人民”的深刻内涵，赢得了现场观众的热烈喜爱与高度赞誉。
流行音乐交响化：经典旋律“再演绎”
传统的流行音乐表现形式相对单一，而交响化则为流行音乐注入了新的活力，使其在保持原有魅力的同时，得以展现更为丰富的音乐层次和情感表达。
电影《侏罗纪公园》主题曲《侏罗纪公园组曲》率先奏响。为交响管乐团新编配的作品使原本充满神秘与震撼感的旋律更加气势磅礴。弦乐的悠扬、铜管的激昂、打击乐的震撼，相互交织，将观众带入了影片中未知与惊险的恐龙世界。“交响化”的音效强化了剧情的扣人心弦，令人情不自禁地沉浸其中。
《泰坦尼克组曲》将观众带回28年前《泰坦尼克号》首映。交响乐团以细腻的演奏，将这首经典的爱情旋律演绎得淋漓尽致。小提琴的深情诉说，大提琴的深沉呼应，交响化的音响呈现使得旋律更加丰富饱满，让观众在重温电影中那段凄美爱情的同时，也感受到了音乐的强大感染力。
视觉化呈现：“音画”审美“新体验”
在当今多媒体时代，视觉元素在艺术传播中扮演着越来越重要的角色。对于音乐表演来说，视觉化呈现能够为观众带来更加直观、丰富的艺术感受，加深他们对音乐作品的理解与共鸣。“光影旋律”音乐会巧妙地将音乐与视觉元素相结合，打造出一场视听盛宴。
当动画电影《哪吒之魔童闹海》主题曲《就是哪吒》响起时，舞台幕布同步播放着电影中的精彩片段。哪吒充满个性的形象、激烈的打斗场面，与激昂的音乐相得益彰。“音乐同步叙事”哪吒的倔强与不屈，极大地增强了艺术感染力，让观众仿佛置身于电影之中，与角色一同经历喜怒哀乐。
游戏《黑神话・悟空》主题曲《云宫迅音》震撼人心。鼓声与管乐演绎着充满奇幻色彩的旋律，仿佛将观众带入了一个充满神话色彩的世界。
视觉化呈现为音乐赋予了更多的叙事性和情感载体。通过音乐与画面、灯光等视觉元素的协同作用，观众能够更加深入地理解音乐作品所表达的主题和情感，使艺术欣赏变得更加生动、立体。
“艺术为人民”：因时而新“再奏响”
这场音乐会所选曲目均为观众所熟悉的经典影视音乐，从《射雕英雄传》主题曲《沧海一声笑》、《我和我的父辈》主题曲《如愿》，到《这世界那么多人》等，这些作品跨越了不同的年代和文化背景，却都在广大人民群众中留下了深刻的印记。
《沧海一声笑》的旋律响起，现场观众不禁轻声哼唱，仿佛瞬间回到了那个充满传奇色彩的武侠世界。
《我和我的父辈》主题曲《如愿》则以温暖、深情的旋律，表达了对父辈的敬意和对美好生活的期许。在音乐会现场，许多观众被歌曲所蕴含的真挚情感所打动，眼中闪烁着泪光。这首歌曲通过音乐的力量，唤起了人们内心深处对家庭、对亲情的珍视，引发了强烈的情感共鸣。
音乐会将这些经典作品重新演绎，以交响化和视觉化的方式呈现给观众，不仅是对艺术经典的传承与致敬，更是让艺术回归人民，满足人民群众日益增长的精神文化需求。通过这场音乐会，观众们在熟悉的旋律中感受到了艺术的魅力，也在艺术的熏陶中获得了情感的滋养和心灵的慰藉。
多元经典汇聚：意犹未尽“再期待”
音乐会还涵盖了众多经典作品，中国歌剧《白毛女》主题曲《喜儿》，观众们在欣赏音乐的同时，也仿佛穿越时空，感受到了那段波澜壮阔的历史。
《中国四大名著》的主题曲同样成为了音乐会的亮点。《三国演义》主题曲的雄浑大气，《红楼梦》主题曲的凄美婉转，《西游记》主题曲的欢快活泼，《水浒传》主题曲的豪迈奔放，通过音乐的形式，将文学作品中的精神内涵传递给观众，实现了文学与音乐的完美融合。
电影《新白娘子传奇》主题曲《千年等一回》、电视剧《红高粱》主题曲《九儿》、电影《白蛇传》主题曲《青城山下白素贞前世今生》等作品，旋律宛转悠扬，歌词赋有诗意，以其独特的风格和深厚的文化底蕴，赢得了观众的喜爱。
此外，2025蛇年春晚《世界赠予我的》以及电影《上甘岭》主题曲《我的祖国》的精彩演绎，更是将音乐会推向了高潮。全场观众在音乐的感染下，自发地合唱起来，歌声回荡在整个剧院，场面十分感人。
返场曲目《射雕英雄传之华山论剑》主题曲《世间始终你好》将音乐会气氛再掀高潮。观众在徐志廉教授的指挥示意中以“豁”“哈”呼应交响乐，极高的参与度也呈现了指挥家的用心“创新”与观众的意犹未尽。
本场音乐会汇聚了多元的经典作品，它们跨越了不同的艺术领域、不同的年代，却在同一个舞台上实现了精彩的对话。多元经典的汇聚，不仅丰富了音乐会的内容，也为观众带来了一场跨越时空的音乐盛宴，让大家在欣赏音乐的过程中，感受到了文化的传承与发展。（孟馨）