4月19日，由十竹斋艺术展示馆主办的“大象无形——赵规划水墨山水画展”在南京清凉山麓启幕，安徽江苏两地数百位艺术家雅集现场。此次展览聚焦中国当代水墨大家赵规划的近60幅山水力作，涵盖其近年新作及经典代表作，以“意象之美”为核心，展现其融汇传统与现代的艺术探索，为新安文脉再添华彩。
艺术家赵规划：从黄宾虹出发的笔墨革新者
赵规划（1956-），字肖夫，号天水堂，中国美术家协会会员，安徽省美术家协会第五、六届副主席，中国画艺委会副主任，安徽省黄宾虹画院副院长，其作品曾连续入选第八至十一届全国美展，并获傅抱石奖、全国群星奖等四十余项国内外殊荣。
作为黄宾虹画学体系的传承者与突破者，赵规划以“书法入画”为核心，将传统笔法与西方抽象主义巧妙融合。他深耕山水画创作数十载，作品既传承了新安画派“师造化、重笔墨”的精髓，又融入了个人对自然与生命的深刻感悟。在他的笔下，山川草木不再是简单的物象描绘，而是以“大象无形”的哲学意境，展现出中国山水画“天人合一”的至高境界。
正如十竹斋画院院长尹苏桥所言，“赵规划先生的作品既有北派山水的雄浑苍劲，又融南宗水墨的温润灵动。他深谙传统皴法精髓，却敢于以现代构成重构空间。几何块面与传统笔墨碰撞，山体被解构为充满张力的符号，既保留宋元山水的文脉气韵，又注入当代视觉的节奏韵律，以深厚的书法功力为底色，将西方现代艺术的冷抽象转化为中国山水精神的温度。在全球化的今天，赵规划先生的作品更显其文化坐标意义。这种‘立足本土，放眼寰宇’的创作姿态，是对中华文化‘和而不同’精神的当代诠释。他的画作，既是个人心象的投射，更是民族精神与世界语境的共鸣。”
安徽省书画院副院长陈明哲说，赵规划生长在老庄故里，作品中不自觉地受到老庄文化的影响，他虽偏居淮北，作品在全国当代山水画坛却很有影响力，“他的山水画不但有形式美意境美，还有难得的内在美”，跳跃律动的书法线条组成极富节奏的画面，也大大增加了艺术的表现力和形式美感。作品意境或空灵或厚重，在黄宾虹浑厚华滋的笔墨语言基础上，继续向前延伸，加强了笔墨的自主性和灵活性，体现出非常的独创性。画家更深层次的审美追求，则在于通过笔墨精神、人文品格，而直指生命意义，“由技进道，充分调动笔墨的可能来演绎万物生命的律动，一笔一墨里，无不承载着他的学养气质。”
展览亮点：意象之美的多维呈现
在一幅名为《冬日行旅图》的画作前，一名藏家品味良久，沉浸其中，“这幅太好了！”他由衷感叹。赵规划的作品既延续了黄宾虹的“五笔七墨”技法，又通过湿笔淡墨的滃溶效果，营造出朦胧迷离的现代山水意象。其近作《黄山揽胜图》等以积墨法呈现山峦的厚重感，同时以飞白笔法勾勒云气流动，展现“心写”与“手写”的统一。
赵规划的创作强调“立意为先”，每幅作品皆以解决笔墨、构图或章法问题为内核。其作品《溪山逍遥图》以苍劲线条勾勒山石肌理，树木如舞者摇曳，流水似琴音流淌，山石若城堡矗立，观者仿佛置身于虚实交织的禅意世界。 整幅画作墨色层次分明，既体现“润含春雨，干裂秋风”的意境，又蕴含“大象无形”的道家哲思。
杨国新认为可用八个字来表达赵规划的创作理念：“传统山水当代表达”，“他不善言辞，但内心世界极为丰富，从他作品中可以感受到松弛感，勾勒之间看似漫不经心，却张弛有度，用笔轻松随意，却散而不乱，一切都在他的掌控之中。书即是画，画即是书，妙不可言。”
江苏省中国画学会会长高云感慨“山水画特别难画，有一次全国美展评金奖，山水画直接放弃了金奖”，但是今天的展览让他眼前一亮，“第一点感受，浑然天成，格局特别大。山水画有三个境界，一是追求眼中的山水，看到什么画什么；二是追求胸中的山水，三是追求理想化的山水，赵主席所画的就是理想化的山水，能够不局限于笔精墨妙，能够放笔直追，显得特别大气。第二点感受，他的山水松弛而自在，只有松弛才是本性的展示，但是松弛很难很难；第三个感受是他的主观和率性。没有创造就没有艺术，这点非常重要。”
文化意义：安徽江苏两地的文化共鸣
恰如主持人、十竹斋画院副院长王园园所言，安徽与江苏，同属长三角地区，山水相连、文脉相通。从徽派建筑的白墙黛瓦与江南园林的精巧雅致，到新安画派的高逸与金陵画派的雄伟，两地在文化艺术领域始终保持着深厚的渊源与频繁的交流。这种跨越地域的文化共鸣，不仅是历史的馈赠，更是新时代文化繁荣的基石。
著名书画家、鉴定大家萧平表示现场不少作品让他有熟悉的感觉，“赵规划先生把中国画的笔墨和古今名家的艺术手段规划到了一起，所以有看头”。但他中间又有变化，线条有一种非常强烈的节律感，方中带圆，有了这样的线条作基础，他的画就站住了，他的肩架就强硬了、劲健了。用墨疏疏密密、有粗有细，最后形成有个性的构成和地域性。尤其有些作品用朱砂，也很有冲击力，“让我们看到了很多新鲜有趣的东西。”当代，安徽江苏两地书画交流频繁，在古代同样很多，清凉山曾经住过大画家龚贤，去世之后有一张画没有完成，最后是安徽的大画家戴本孝替他完成的，新安画派的几个大画家査士标等，晚年都住到了扬州，促进了扬州画派的交流，“希望以这次展览为契机，更多地加强江苏和安徽的艺术交流。”
这次来到十竹斋办展，赵规划感到特别有意义，“400多年前，我们安徽休宁的胡正言移居南京，创立十竹斋，其编制的十竹斋画谱共8卷，流传至今，也是我们学习中国画的基础，今天的十竹斋，已成为我国文化艺术领域现存最悠久的中华老字号，由此也证明，我们文化艺术的传播需要互动，我们很早就架起了安徽与江苏的这座桥梁，使我们之间拉近了距离，使文化艺术交流也来往不断，这一点，在历史上流传过很多美好的佳话，”他说，南京是一个历史悠久、文化积淀深厚的城市，也是出大师的地方，比如龚贤，比如新金陵画派，他也曾多次临摹他们的作品，受益匪浅，这次来宁办展，就是希望不断加强两省之间的友好往来，在今后的艺术道路上携手共进，走向未来。
“大象无形”不仅是对赵规划艺术境界的概括，亦是对中国水墨精神的当代诠释。此次展览以清凉山为舞台，以十竹斋为纽带，为观众开启了一场传统与现代交织的美学之旅，见证了一位艺术家五十载“独辟蹊径”的求索之路。十竹斋作为江苏艺术的重要载体，通过与安徽的文化互动，不仅深化了长三角区域一体化背景下的艺术协同发展，也为传统艺术的现代转型提供了跨区域范本。
开幕式上，赵规划捐赠作品给十竹斋画院收藏，十竹斋艺术集团党委书记李晓龙颁发收藏证书。展览将展至6月18日 。(冯秋红)