在宜兴现代艺术彩陶发展过程中，江苏省工艺美术大师、宜兴彩陶工艺厂彩陶艺术研究所所长邱玉林可谓是一位举足轻重的人物。

    彩陶又称“彩釉陶”，它是一种古今兼容，中外结合，艺技相附的以陈设为主，日用为副的艺术陶。彩陶釉色丰富，既有二十余种单色釉，又有茶末釉、金星釉、叠翠釉、“雨点红”等变色艺术釉，用其装饰的日用器皿、花瓶花插、艺术挂盘、彩釉衣架及工艺陈设品，令人赏心悦目，被誉为“穿着华丽衣裳的陶器”。

    在紫砂“一枝独秀”的宜兴，今年五十三岁的邱玉林却独独钟情和痴迷于彩陶创作。他介绍道，宜兴制陶已有五千多年的历史，为宜兴近代四大特色陶器品种之一，属中国传统工艺保护品种。彩陶涵盖了陶都工艺的综合手法，集中中外陶艺设计理念于一身，既继承了传统既保持着自然古朴的本质，信手拈来咀嚼出淳淳古代厚味，但抬眼望去，扑来的却又是现代风尚气息。

    邱玉林称，彩陶上那玻璃的光泽如人生的闪光点，令人兴奋让人开怀。彩陶是一种古老的文化，一种抽象的艺术，更是一种物化技术，造烧的每件作品，都有技艺修养的支持。他设计制作的彩陶产品目前不但在中国畅销，而且受到了世界各地的艺术家、收藏家以及知名人士的喜爱。

    为人厚道、做事认真是邱玉林给人的最直接的感觉。在陶艺创作中，创新却始终是邱玉林的追求。一九七七年，邱玉林以优异的成绩从陶校毕业，来到宜兴红卫陶瓷厂，即现在宜兴彩陶工艺厂工作。当时厂里生产的大多数是泡菜坛，盐罐、砂锅等以家用日用品为主的东西，没有艺术彩陶。邱玉林看着堆积在厂区内的坛坛罐罐，他想：这些东西，在几百年前甚至几千年前陶瓷艺人就在做了，今天，难道我们就不能在继承传统的基础上，做出属于我们这一代艺人的东西来？

    那时起，邱玉林就在坛坛罐罐上试着搞装饰，努力让“日用陶瓷艺术化”。他大胆地借鉴别人的装饰技术，在“釉水点彩”的基础上搞“彩釉画花”，即用彩釉在产品上画画，使画面灵动，活泼，有韵味，打破了以往的坛坛罐罐只有日用功能，没有艺术气味的沉闷局面。接着，他又在釉水装饰上闯出了一条“刻括填釉”的新路，即在坯体上先刻出画面来，然后根据需要将釉水填进去，采用这种装饰技法创作出陶器，被称之为“穿美丽衣裳的陶器”。

    一九八四年，宜兴红卫陶瓷厂改名宜兴彩陶工艺厂，邱玉林担任厂设计室主任，成为一名杠大鼎的彩陶艺人。邱玉林在彩陶艺造型上逐步形成了“扁、尖、异”的鲜明特色。

    “扁造型”，它不但与传统的圆器。方器有着明显的区别，而且装饰平面大，并符合人们的观赏规律。“尖造型”突出了尖的功能，因为尖的东西能给人震慑力，能将人的视觉引向尖点，他在“扇舞瓶”、“独秀瓶”，“蝴蝶瓶”等作品中均体现了“尖”的效果，给视觉带来了一种全新的感觉。

    在他设计的异体造型中，已没有传统器形的头、颈、腹等明显特点，而是将这些特点进行综合淡化，在空间虚实的变化中求平衡、求协调。他的这些造型，说怪也怪，但怪在情理之中；说俗也俗，但俗得喜闻乐见；说新也新，但新得与众不同；说粗也粗，但粗中有味，完全冲出了传统的包围圈，成为一种新的审美潮流。　

    也正是邱玉林的大胆创新，他创作的众多彩陶作品令人耳目一新和惊叹不已。一九九０年，他创作的“曙光”，造型是一只扁型的圆瓶，整个形体像个太阳。为了突出“曙光”的效果，他采用十一种不同的色泥，从底部向上一层层贴起，其颜色先是暗，后是红，再是黄，再是白，整幅画面既像曙光初露，又像太阳喷薄而出。这一作品获得了全国第二届陶瓷艺术评比二等奖。他创作的“扇舞瓶”，形状像一把扇，装饰的线条交叉在一起，形成一种“翩翩起舞”的动人景象。该作品获得江苏省陶艺评比一等奖。他创作的“同一首歌”其造型更是别致，包含着“风吹如歌、人生如歌、岁月如歌、歌舞升平”的深刻意义。二０００年“古韵釉彩”获第二届中国工艺美术大师精品展金奖。二００一“沉默系列”获第三届中国工艺美术精品博览会金奖。“联想”获国际民间手工艺品展览会金奖。

    内地专家称，正是由于邱玉林对彩陶产品造型、装饰艺术手法的不断改进、创新和提高，使宜兴彩陶从原来的低档传统型上升为中高档艺术型，“身价”也从几元一件上升到数千元、万元一件。在邱玉林的坚持和努力下，目前宜兴彩陶的装饰手法之多，艺术水平之高，做工之精已达到了前所未有的程度，形成了秀雅古朴、明快新颖、雅俗共赏的装饰风格。

    邱玉林则始终沉醉于对彩陶艺术的不断探索和创新之中。他认为，彩陶艺术如一坛陈酿了几十年的老酒，几经勾兑透坛散香，蘸上一点品有余味，不论价卖，只因艺贵。（陈旻）